读青年书画家宋龙飞山水画
□本报记者 陈张书
艺术，是一种力量，亦是一种对人生的解读。去年，在长沙品画馆的一次展览上，我欣赏到了这种美妙的水墨山水画使人回味无穷。先生的画极具一种自然、自如和朴素的美。他的画总令人油然而生亲切之情，心中知是某个似曾相识的地方，或许就是家乡，只是多年的记忆中找不到如此的空灵与宁静。从画的艺术功底和风格看，观众很难料到这些充满着古朴、高雅艺术气质的画作出自一位年轻的艺术家之手。他就是宋龙飞，出生于湖南郴州，自幼酷爱书画，虽然命运让他首先是岳阳纸扇厂的一名工人，但宋龙飞艺术的天赋和梦想依然在他不屈不挠的努力下，在艺术道路上走出了一片属于自己的天空，是我省正在崛起的湖湘山水画创作群体中一位令人注目的青年国画家，并成了艺术玩家签约的专职画家。
宋龙飞创作多以山水为主，兼工花鸟。宋龙飞的作品山云流动的视觉景象和扎实的笔墨功底所产生的张力，让人能感受到美的视觉冲击。他的画绝不追求笔墨怪异，也不刻意追求时髦的中西结合或是“狂禅呵骂”，而是自然而然的舒我心境、意趣和气韵。优美、清柔、洒脱、自然而质朴。作者喜爱诗歌，尤爱王维、李白，对绘画也就追求画中有诗。《桃源一向绝风尘》就是在读了王维的一首诗后创作的，遥远的天际一片片白云在慢慢地飘游，树木花草给大地铺上了一层
层青绿，清澈的溪水舒缓地流淌着，一间小土屋静静地躺在江南的早春里，仿佛一位隐者居于其中。
一直被尘嚣索取的山水终于在画家笔下显露她最初的美也是最终的美，宁静与超然两种极致的无形竟然这样展示其原始的造化而似为有形，画家谓之“写心”，人们在欣赏时捕捉到“为什么远在天边，却又仿佛近在眼前”的一刹那，便会有醍醐灌顶之感，也许就是古人所云“顿悟”。
著名金石书法家李立先生评价说，宋龙飞对山水有很深的研究，把大自然的东西表现得比较完整，作品在尊重传统的同时又有自己的个性，很完整地体现了自己的意愿，他作品中的流水是真正的流水。
宋龙飞深入到许多大山写生，他虔诚地临摹古画。他不畏艰辛地深入到传统艺术的殿堂去探宝，去呼吸古代作品中的“人文品格”的气息，去吸收其“古雅之美”。他创作的《门外青山》给人就有此感，因为言之有物，可以说做到了“远取其势，近取其质”的要求。在把握整体的情况下，他细致而审慎地解决形、色、光、质、神等要素，使画面具有真实感，克服有些文人山水画中的概念化倾向。所绘云烟迷雾，壮丽沉雄。创作章法不落俗套，善于把水、墨、色融合为一体。
平凡之景，在他笔下显得那么幽邃、渺远，仿佛让人看到了画家的心灵。画家通过中国画的本体语言，体现画家个体的素质、修养与智慧。他的每一幅画的立意都在用一笔一墨体现着寸
心感知和整体精神。气韵在营造过程中诞生，无论局部还是整体效果， 都是律动的线条、灵活多变的点墨和皴擦渲染构成有活力的音符，犹如一曲或优美或壮丽的音乐篇章。
在他的画前，笔墨气韵直扑眉宇，在似为茂密的点画中却有虚淡清和，给人以高古之气，而
说不出一种隽永绵长，这也许是更多的审美余地，或是更空灵，或是更模糊，或是更丰富。他
对草木落叶、行云流水是那么敏感，在画中宣泄着情之所钟，从点点笔墨中所领悟的决不是个人
得失，而是对人生、对自然的思索和感触。 |
