□文/ 记者 陈张书
“进入范国先生的油画王国，一种轻抚自然、轻松洒脱的情感油然而生。尤其是那幅《故乡
路》、《童年家园》， 把我泡在一种大爱的境界中无以自拔，仿佛回到了自己深深爱恋着的故乡。”我省原文联主席谭谈在看了刘范国油画后，动情地为作者写下了这样一段话。
刘范国，湖南湘乡人。现为国家一级美术师, 中国美术家协会会员，并获得世界教科文卫组织颁发的《专家成员证书》。刘范国出生在湖南省双峰县的一个偏远农村，从小喜欢涂鸦。他的母亲有一双巧手，常见到她将大红纸摺成几叠，几剪就能剪出各式各样的窗花，刘范国好奇之余也学着剪窗花玩。“母亲是我走上艺术道路的第一位启蒙老师。”刘范国说。
1947 年刘范国考入华中高等艺专，毕业后任教双峰一中，10 年后又考入湖南师大艺术系油画专业，1964 年，毕业创作《不忘过去》入选全国第四届美展崭露头角，随后却被下放到涟源、新宁等县，历尽艰辛与磨炼，但他矢志不移，从未放下画笔，于1971 年又被召回省美协，成为一名专业画家。谈到走上油画创作之路，刘范国满怀感激地说；“在油画方面真正给以我最大帮助和影响的是我国著名油画家罗尔纯教授。”
“美是无止境的，等待有志者去追求，去发掘。”罗尔纯教授作为刘范国小学的同学，后
又不约而同选择了美术专业作为终身职业，虽然分别在北京和长沙两地生活、工作，两人却经常设法找机会见面，这两者的影响当不用说。但关键的还是自己对艺术笔耕刀耘的执着，坚持不懈地努力。
我的画——
是我奉献给你的
一盆鲜果。
让你品尝，
嚼出个中的——
酸、甜、苦、辣。
这是刘范国油画集扉页上的一段话，也是他多年绘画道路上的感悟，画如其人，从他的
作品中我们更能体会到他艺术道路上的艰辛、曲折，酸、甜、苦、辣在其画作中一一呈现。
谈到绘画，刘范国说：“绘画作品的好坏，在于画家的素养高低，提高素养的唯一办法是多读书、多读画、多实践，提高审美水平。有了高的审美水平，作品才能进入更高层次。”记者在刘范国先生家采访时注意到，在其客厅里挂着一幅《阿尔卑斯山》，与他原来的作品风格大不相同，大胆的用色，倒像是出自年轻画家的手笔，细看却让人感悟技法之娴熟，意境之深奥，把对大自然的感受抒写得淋漓尽致。据了解，这是刘范国先生去年到阿尔卑斯山后的新作。有如他的同窗好友、著名油画家姜铁山精辟的概括：“范国先生的油画属于写实型。有形有色，用色造型；有情有意，以情传神。他的画经历了三个不同的发展时期：上个世纪六七十年代是蓝色时期，对冷色调情有独钟；80 年代中期是玫瑰时期，色彩开始变得丰富、明快，追求细腻地描绘对象，带有一些罗可可艺术的美；80 年代中期以后，进入红色时期，用色特别夸张刺激，大红大绿、鲜黄鲜紫堂而皇之地涂上画布，大有印象派还原色光的胆识和气派。”
“他的作品留给我的印象是重意境、重感觉，属于感情之作。由于侧重意境、感觉，不
拘泥于对象的细节描写和表面形似，笔触奔放抒写，大有中国画的泼墨意趣。其中《新疆之
秋》、《绿荫》属于这类作品。《晨牧》追求的是表现一种感觉的色彩世界。”中国当代著名油画家、中央美术学院教授罗尔纯这样评价其好友的作品。
大自然的色彩是千变万化的，难于捉摸，更难捕捉瞬间的美感。每个人对色彩的感受和爱好不会完全相同，色彩是有感情的，要与自己的情感融合起来。因此，作画时应该凭印象、凭感觉来画，把光与色融为一体，把冷暖交融协调浑然一体，这样才能赋予每笔色彩以音符的特有旋律，真正奏响油画色彩的交响乐。刘范国一生别无他求，只有绘画，才是他的最爱。他的情话，他的欢乐，都藏在他笔耕刀耘的画幅中。可以说，绘画艺术就是他的生命。“我会永无休止地画下去，延长我的艺术生命，也延续我的人生。”刘范国说。 |
