□本报记者 陈张书
童和平，这位自学成才的山水画家，在他50岁的时候，终于荣登美术界的大雅之堂。中国画研究院破例为他举行了“艺术探索观摩交流展”。 今年55岁童和平近日又在艺术玩家品画馆举办了为期7天的画展，共展出作品29幅。
童和平，湖南娄底人，从来没有拜过师，也没有读过美术院校。他曾当过农民、民办教师、营业员、工人、博物馆馆长，人生经历可谓复杂曲折。世事变迁，唯一不变的就是他对绘画艺术的执着追求。自1970年代起自学中国画，1980年代专攻山水画，曾获多项殊荣。
粗看童和平的画，笔锋所至可以说杂乱无章，那黑白粗细、刚柔曲直、明暗厚薄的墨块和线条，每一笔都有破纸欲飞的感觉。但细看他的画，一切线条和墨块又极有规律，无论轻重、厚薄、明暗、脏乱，都服从他的艺术调遣，形成了“乱中有序”的艺术统一体。童和平十分推崇黄宾虹，黄宾虹的画讲“乱”，童和平这样认为：“自由是生命追求的最高境界，而艺术可以实现这种自由的终极追求，所以黄宾虹论画要‘乱’，乱的实质是一种对自由的追求，是一种自由心境的表达，是摆脱一切规范成法，无拘无束的一种表现方法，常称为‘无法’。序，是画家对艺术规律的把握，乱而不乱，乱中有序，是艺术高品格的表现。”
童和平将黄宾虹乱而不乱为上的自由自然的绘画理念与侧锋运用到自己的创作中，恰恰吻合了湘中山水结构变化丰富的地域特征，形成了复杂多变的地形面貌。他凭着创新的勇气，用笔、用墨大胆灵活，创作方法不拘一格，充分显示了作品的张力与活力，酣畅淋漓挥洒着自然与自由的境界，表现出蓬勃向上的生命力。
童和平认为：“以情动人，是衡量一切艺术的最高准则。”著名美术评论家邓平祥先生曾针对当今美术界一些不良现象一针见血地指出：“中国画的根本的危机是文化的危机和感情的贫困。”他认为中国画的程式化的极端化和目的性，忘却了艺术的自然第一性的原则与相关的感情生命，这种程式化规范在承传是割断了生命的直接感受，使艺术生命力枯竭。而童和平正是以突破程式化、规范化的勇气，以自由的心态，直接抒发生活的感受，抒发情绪与感觉。其作品极大地张扬了艺术感情的第一精神，无拘无束，激情磅礴，活力四溢，产生了巨大的艺术震撼力和视觉冲击力，它以不可抗拒的力量激励人们热爱生活，热爱生命，积极进取，奋发向上。
经过几十年苦心探索，没有条条框框束缚的童和平，凭自己对艺术的领悟，融合南方画派的秀丽隐逸和北方画派的大气磅礴、雄浑壮阔，形成了独特的艺术风格。“乱笔”可谓其画作中最耀眼的特征。他的画，骤看之下，乱笔纷呈，笔墨奇诡，纵横跌宕，有似乱麻，但远观近查，则青山挺秀、流云翻腾、民居半掩，乱中有序，意境清新。
童和平还创造性地以侧锋(用笔方法之一)为主作画。传统山水画多以侧锋为补充，他则借鉴狂草笔意章法，因心造境，取材家乡的山水，以充满积极向上活力的笔触，营造出物我两忘的境界。
在当天的画展上，童和平说：“我从来没想过要成为画家。我只是喜爱画画，喜欢艺术，也愿意把我的精力和时间放在画画上。”他已经在当地偏僻的农村里买了房子，他将在那里继续画他的画。 |
