最近有机会观摩了许仁龙的山水画，看了以后很高兴。早就听说他在默默耕耘，取得了进步，但没有料到他的步子迈得这样大，成绩这样显著。他不仅画得多，画了不少大幅，而且有些画画得很精彩、有看头，在每幅画中提出问题和解决问题，引发和提升人们看画的情绪。他的画追求宏伟感，气势很大，但不显得“空”，因为言之有物，可以说做到了“远取其势，近取其质”的要求。在把握整体的情况下，他细致而审慎地解决形、色、光、质、神等要素，使画面具有真实感，克服有些文人山水画中的概念化倾向。无疑，在这方面他吸收了西画的一些长处，但是，他在精神上始终忠于中国艺术的传统，竭力强调神韵，强调含蓄、平和，并且特别注意掌握传统的笔墨结构与方法。他的大幅或小幅山水，都是来自于现实生活，基于写生，是面对自然的直接书写和思考。他的画“气”很足，予人很厚实的感觉，可以看出作为创作者的许仁龙，是一位脚踏实地、内心充实和有追求的人。在他的画上，我们还可以看到，他的艺术修养比较全面和扎实，水墨与重彩兼长，书法、诗词均有造诣，对绘画材料以至作品的装裱也有研究。

　　许仁龙1954年生于湖南省湘潭市。1978年毕业于中央美术学院国画系。国画作品和书法作品曾参加全国青年美展、第四届全国书法展览、第八届全国美展及印度国际美术节。现为中央美术学院附中副教授，北京市美术家协会会员，齐白石纪念馆特聘画师。

　　许仁龙走到今天经历了许多坎坷。他在文革期间作为“工农兵学员”跨进中央美术学院门槛，对艺术尚处于一知半解的状态。说实话，没有坚强的决心和毅力，没有百折不挠的精神，要在中央美术学院立住脚跟，要在当今画坛占有一席之地，是难以想像的。他彷徨过，动摇过，但他硬是咬紧牙关坚持下来了。他虚心地学，向师长、同学，向书本，向博物馆、美术馆；他勤奋地画，尝试多种画法；他开动脑筋思考各种问题，历史的、当代的，不时地把自己的心得体会记录下来。慢慢地，在艺术上他有所得，有所悟。他的技艺进步了，他的修养提高了。这段路他走了不下十年，从70年代中期到80年代中期。

　　以后的10年，虽说是他羽翼渐丰开始展翅腾飞的10年，但他花在学习和研究上的时间、精力仍然很多。他研究中西画表现体系和手法的同与异；思考如何使中国画成为“表达当代人们心理的形式手段和载体，表达现代人思想感情的语言”，如何突破前人的程式，有所创造。在这10年时间里，他更多的时间花在体验生活和钻研传统上。他深入到南方和北方的许多平原、山区去写生；他虔诚地临摹古画。在他写的《临画札记》中，我们可以体会他在这方面劳动的酸甜苦辣。他不畏艰辛地深入到传统艺术的堂奥去探宝，去呼吸古代作品中的“人文品格”的气息，去吸收其“古雅之美”。我以为，正是通过这些实践，许仁龙的艺术创造随之踏上了新的台阶。

　　他既善于学习西画写实的长处，更善于坚持传统的精神，在这两者结合上赋予绘画创造以现代感。这突出表现在他山水创造中真实美与虚拟美的结合上。假如说，西方绘画的一大特色是追求真实感的话，那么中国传统绘画则更多地是追求虚拟美。这两种美都要求表现神韵，要求表现意境，但前者对形、色、光、质则有较为规范的要求。中国传统绘画特别是文人画，重写意以及与之相应的笔墨情趣。许仁龙努力把西画造型的真实美感与文人画的笔墨趣味融合起来，使自己的山水画创造既有质感、量感。又在用笔用墨抒写自己灵性方面有所追求。从许仁龙的作品上看，他没有把西画和中国画两种表现体系截然对立地看待，而是在看到它们的差异的同时看到它们在审美上本质的一致；在看到它们本质上一致的同时，注意到它们之间的差异。这样，他的艺术创造似乎在两方面做努力：追求趋同性和保持差异性，在表现力上趋同，在表现手段、方法上趋异。我似乎感觉到，他在趋同与趋异之间的思考和探索中，获得无比乐趣，从而使他有民族风骨、以写实见长的山水创造具有独特的魅力。□邵大箴