出生常德的张锡良，以学习赵之谦的书法而得到业内的认可与肯定，作品参加全国第四、五届中青年书法篆刻家作品展并获奖，全国第五届书法篆刻展览获全国奖，参加全国首届自作诗词书法作品展览，被邀请参加首届兰亭奖作品展览。2004年被中国书法家协会评为“德艺双馨”会员。近日，在“笔墨乃魂——张锡良书法展”期间，接受了本报的采访。

　　记 者：首先祝贺你这次展览成功。我了解到，在2004年时，你还举办了一个书法册页展。那么，这次展览和2004年的展览有什么不一样？

　　张锡良：我认为现在的展览可能按照我自己对书法的要求更深一些，我还是认为书法要在用墨，特别是在用笔上达到一个比较高的程度，但这不仅仅是要求用笔的熟练。打个比方，我很喜欢看斯洛克的比赛，顶级的球员在比赛时运用的是极高的技巧，我们在观看的时候对于这个技巧是作为艺术来欣赏的。除了用笔以外，我觉得我这次展览在逐渐走向一种很纯粹的境界，就像一杯清茶，很有内涵，而不是很浮躁、张扬。我希望把书法做到这样一个层面，就是技巧的问题往后，不是往前的问题。我以前有个展览的主题就提出 “笔墨至上”，我是把技巧放在前面的，可能会感觉到我的线条写得特别的好，我在这样一个过程中笔笔都非常好，每一笔都非常生动，很有变化，大家都感觉我这个写得非常精到，但我后面追求的就是一种纯粹了，感觉到可以沉静下来，是一种享受，大概向这一个方面去努力，而不是那种很张扬的展厅效应。

　　记 者：据我所知，你写册页和手卷比较多，为什么会钟情于这种形式？

　　张锡良：我写册页和手卷比较多，自己也比较喜欢写小字的感觉。册页和手卷的市场或者说功用，主要是收藏和把玩，不像那种大的作品是用来展示的，我认为它的内涵更深一些。大的作品内容不很多，最多是一首诗或者几个字，也不能体现出一个人很好的状态，但是册页至少也有一千二三百字，稍微大一点的册页就是两千多字，手卷一般也三四百字左右。书法家在写这么多字以后他的状态就随意了，这不像写个对联，10个字或者12个字，挂起来以后觉得这个字不行，那个字不行，还可以推敲以后重新写一下，而我写个手卷或者册页，当然里面肯定会有不满意的感觉，但是这也无妨，处于一种很自然的状态，写个册页大概是五个小时，这就是一个修身养性的过程。我个人认为人要有内涵，不要太张扬，含蓄一点，这也是我创作的状态。

　　记 者：你怎么看待现在一些书法家在一些笔会上的表演？

　　张锡良：我写书法不同于在现场表演的情况。有的书法家擅长在公众面前表演创作的过程，他有表演的欲望，很有气势。当然也有很多是作秀的，比如有的人在作画之前故意喝点酒，然后围着桌子转几个圈，这就是在作秀了，艺术不可能是这个样子。

　　艺术是一种状态，一种内在的情绪，内在的激情和感受，我写的东西别人要，或者走向市场，这是功利的一方面，但这一过程中同样有很自我的一个方面，就是自我进入的一种状态，在自我的过程中就没有考虑到功利的一方面，不是说我边写就边想着两万块钱之类的。作为中国传统的书法，我认为它是带着本质性的东西。我认为我个人是很忠诚地对待艺术，当然这个过程中也要有回报，但并不是我首先想要得到回报出发，我再回过头来想对艺术怎么样怎么样，当然这也不是我个人的一个境界问题，是我感觉到我们人生的一种状态，在艺术创作的过程中很大程度上享受到了人生的乐趣，我感觉这确实大于给我经济回报而带来的享受，当然有了经济回报我也很高兴，但和我艺术创作的过程比较起来，我更愿意享受自己写字写得好的感受。

　　记 者：在中国，大家学习书法一般都是从颜、柳、欧等名家的书体学起，学习“二王”。你当时怎么会选择写赵之谦体？

　　张锡良：写赵之谦是在80年代中期以后了，以前颜体、柳体和欧体都写过。写赵之谦也是一种巧合，因为当时别人送了我一本赵之谦的字帖，我一看就说这个字我喜欢，这字太好了，于是我收集赵之谦的字帖。

　　1987年一个电视台搞了个活动，我写赵之谦，得了银奖； 1991年我参加比赛，后来得奖了。连续三次获奖，那就表示大家认同我这个。书法有几个方面的因素，第一肯定是要传统，如果没有这个因素就是另类了，这是最基本的要求，当然传统也有个深和浅的问题，我希望做得越深越好。第二方面，我们现在毕竟生活在这个时代，肯定有这个时代喜欢的东西，这就是时代感。当然时代感并不是说很张扬、很外露的东西，不是说因为我们湖湘文化的时代特点就是“敢为人先”，那我的字就是如何的张狂，到处乱洒，我认为它不是这个意思。当然这个时代的东西，我认为很多是和历史上的东西一脉相承的，但也不完全。第三点因素我觉得用一句比较平实的话来说，艺术必须要有味，就像吃什么东西一样要有味，不是枯燥的。如果现在有谁写字写得和王羲之一样，那我觉得那个味道也不是太好，而且因为时代的原因，审美方面也有些差距。我并不是说王羲之的不好，那肯定是高峰，关键是我们怎样把它继承过来，适合现代人的审美这很重要。

　　□本报记者 陈张书 实习生 孔焱